Hlavní interiéryZvědavé otázky: Proč si pantomimu vždy hraje muž?

Zvědavé otázky: Proč si pantomimu vždy hraje muž?

Kredit: Alamy Stock Photo

Každý rok se miliony lidí po celé Británii budou chichotat skrz pantomimu představující stárnoucího muže hrajícího ženské vedení a mladá žena hrající klíčovou mužskou roli. Jak se to stalo, je fascinující příběh.

Obviňujme to na počasí - a nedostatek světla v této roční době. Temné zimy zamrzlého severu byly dlouho přerušeny svátky světla a jásot. Pro Římany, kteří naříkali na ztrátu středomořského slunce, byl festival Saturnalia životem potvrzující. V obrácení přirozeného pořádku se muži stali ženami, staří se stáli mladí, otrokem se stal pán.

Myšlenka trvala kolem temného věku, kdy středověké a tudorovské šlechtické domácnosti vyšlehly do horečky slavnostního chaosu lordem mudrců. Jindřich VIII. Si užíval Misrule, ale v roce 1542 zakázal souběžnou praxi chlapeckých biskupů, protože věřil, že to poškodilo důstojnost církve - patrně chtěl zachovat to, co zůstalo po rozpadání kostelů a zrušení klášterů před několika lety . Dnes se však tradice obnovila, přičemž bylo povoleno i dívčím biskupům, vývoj, který by se pravděpodobně v Tudorově době považoval za ještě horší.

Spojení mezi takovými shenanigany a tradicí pantomimové dámy, která se objevila v 19. století, je blíž, než by se na první pohled mohlo zdát. Cross-dressing byl součástí divadelní tradice od svých nejranějších dnů, ale právě toto sezónní podvracení normálního řádu leží v srdci stvoření Widow Twankey et al.

Ženské herečky, i když v Shakespearově dni zakázané, se vrátily na britskou scénu dlouho předtím, než se pantoflek stal populárním. Bylo to v šedesátých letech, kdy se Margaret Hughesová stala první profesionální herečkou v Anglii a mužští herci byli (na nějakou dobu) dokonce zakázáni hrát ženské role. Na kontinentu to bylo stejné: například ve Španělsku byl cross-dressing základem komedie divadla Zlatého věku, ale v 17. století byly schváleny zákony, které na chvíli zakázaly ženám oblékat se jako muži etapa.

Počátkem 19. století se však tyto obavy uvolnily - a příjemcem byla britská pantomima, odvozená z italské commedia dell'arte . V té době tradiční lidové příběhy nahrazovaly klasické náčrtky jako základ panto a křížové oblékání komedie se stalo klíčovou součástí zábavy. Tak to bylo, že se objevila tradice hlavního chlapce, který hraje mladá žena, a hlavní hvězdy, kterou hraje starý muž. Může to být předvídatelné a zřejmé, ale je to také podvratné, zábavné a neuvěřitelně trvalé.

Tento formát byl pravděpodobně dán do kamene klaunem Grimimimim, superstarem jeho dne, který nejprve zvěčnil roli baronky v představení Popelky z roku 1820. První buxom, vzkvétající vdovský Twankey z Aladina byl vynalezen vzdáleným bratrancem elegantního lorda Byrona, dramatika HJ Byrona, který také vytvořil Buttons a obsadil muže jako ošklivé sestry. On pojmenoval Widow v jeho 1861 produkci, po čaji populární v té době; 'ona' hrál James Rogers. Dnes je to tradice, která je stejně populární jako vždy.

Zobrazit tento příspěvek na Instagramu

Joseph Grimaldi l'archetipo del klaun moderno ???? (18. prosince 1778 - 31. května 1837). . . #joeygrimaldi #clown #harlequinade #archetipo #clown moderno # ???? #englishclown #comedy #pantomime #theater # varietà #vintage #josephgrimaldi #payaso #pagliaccio #arlecchinate #arlecchino #commediadellarte

Příspěvek sdílený Filippo Brunetti (@stupid_juggler) 12. října 2018 v 7:59 dop.


Kategorie:
V centru pozornosti: Umělec se změnami v rostlinách, který našel umění v květinách a maloval od rohu k rohu
Nymans Garden: Klenot West Sussex, který je na špičce už více než 120 let