Hlavní interiéryMimořádné festivaly designu, které šíří myšlenky, utvářejí naši kulturu a zanechávají dědictví, která vydrží po staletí

Mimořádné festivaly designu, které šíří myšlenky, utvářejí naši kulturu a zanechávají dědictví, která vydrží po staletí

Transept na velké výstavě v Crystal Palace, skleněná a železná budova navržená Josephem Paxtonem, v Hyde Parku v Londýně. Kredit: Hulton Archive / Getty Images
  • Místa k návštěvě

Od Velké výstavy po Londýnský festival designu má Británie dlouhou tradici oslavování kreativity, říká Clive Aslet.

Navštivte Londýn od 14. do 22. září a najdete podivnost a zázrak. 17. London Design Festival přichází do města, s displejem, který zvětšuje drahokamy na galaktickou velikost v Islingtonově divadle Collins Theatre a vidí ráj kupujících na jižní Molton Street transformovaný šíleným a barevným pouličním nábytkem.

V muzeu V&A bude 10 uměleckých děl, od Avalanche Matthew McCormick - introspekce o změně klimatu - po přistání v Britské galerii, do To Much Worth by Rachel Ara, reflektující historii neon a jeho použití v sexuálním obchodu. Budou divoký, budou živí. Budou také v tradici V&A, která má svůj původ v jakémsi designu festivalu - Velké výstavě z roku 1851.

Zobrazit tento příspěvek na Instagramu

Toto je poslední příspěvek převzetí @ camillewalala! . Výsledek….? #WalalaLounge !! ????????????? Sbírka laviček, květináčů a nadměrných vlajek, které budou navlečeny ve stylu buntingu, od výběhu k výklenku od obchodu @southmolton_LDN do městského obývacího pokoje pod širým nebem. Budu tam celý den v pondělí 16. září, přinesu si kávu nebo oběd a přijdu si sednout a povídat si ???? ????????????? Rád bych pozdravil! @camillewalala @southmolton_LDN. Podporováno Grosvenorem Británie a Irska a City of London.

Příspěvek sdílený London Design Festivalem (@l_d_f_official) 9. září 2019 v 13:10 PDT

Po tomto průkopníkovi následovali další - výstava uměleckého průmyslu z roku 1853 v Dublinu; mezinárodní výstava z roku 1862 v Londýně; na výstavě Manchester Art Treasures z roku 1857. Prince Albert psal, že: „Žádná země neinvestuje větší množství kapitálu do uměleckých děl všeho druhu než Anglie a v žádném takřka není pro uměleckou výchovu vykonáno tak málo.“ “ Přesto trvalé dědictví Velké výstavy leželo v panství South Kensington, které si výstavní komisaři koupili za peníze zbylé z projektu - neuvěřitelných 180 000 liber.

Ve vizi Prince Consort se neuskutečnilo všechno: Národní galerie se nepřesunula do South Kensingtonu a poslední ze zahrad, které byly nedílnou součástí koncepce, byla na konci století obětována Imperial College.

Jižní Kensingtonovo muzeum se však otevřelo v roce 1856 (bylo přejmenováno na V&A, když byla část oddělována za účelem vytvoření vědeckého muzea v roce 1899), Royal Albert Hall (1871), Natural History Museum (1881) a Royal College hudby (1882).

Výstavy zaměřené na obchod a výrobu, zabalené do oslavy umění a designu, nesly v 19. století velkou prestiž. Napoleon III, inspirovaný velkou výstavou, se v roce 1855 snažil upevnit svůj režim a prosadit francouzské místo ve světě výstavou Universelle. Následovali ji další v letech 1867, 1878, 1889 a 1900. Vstup na výstavu 1889 byl prostřednictvím speciálně postavená novinka: Eiffelova věž.

Stavba Eiffelovy věže byla původně pro Pařížskou výstavu z roku 1889.

Expozice Internationale des Arts Décoratifs z roku 1925 dala jméno stylu Art Deco. Podobně i bílé město Chicagského světového veletrhu 1893 mohlo být postaveno pouze ze sádry, ale jeho majestátní plánování zavedlo klasicismus Beaux-Arts jako veřejnou tvář americké pozlacené doby.

Později, na této straně Atlantiku, 1951 Festival Británie nejenže po druhé světové válce zrušil náladu národa, ale představil estetiku designu rozmarů, étericity a zužujících se nohou židlí, která je stále napodobována.

London Design Festival má tedy rodokmen a toho, do čeho musí žít. Naštěstí Ben Evans, který spoluzaložil festival se Sirem Johnem Sorrellem v roce 2003, má mnoho ambicí. "Je důležité vyprávět příběh designu, něco, v čem jsme v této zemi velmi dobří."

Londýnský festival vytvoří po celém městě 400 projektů, od sochy v Broadgate ve městě, vyrobené ze stovek starých desek lešení, až po Iri-Descent, dílo Liz Westové, které se vznáší nad atriem Fortnum & Mason : jeho 150 kostek kostry kostry se bude měnit, jak se kupující pohybují kolem. "Když jsme začali, pět nebo šest měst po celém světě měla mezinárodní designérské show - nyní jich je 150. Jsme jedním z prvních dvou."

1951 Festival Británie, včetně pohledů na Skylon, Dome of Discovery Lion a Unicorn Exhibition a část displeje „Power and Production“.

To, co pan Evans popisuje jako „hloubku a šířku festivalu“, dává Milánskému salonu Salone del Mobile - designová událost v centru města, doprovázená velkou obchodní přehlídkou venku - běh o peníze. Daleko předčí ostatní města, třebaže zvláštní zmínka by měla být věnována vídeňskému týdnu designu: imaginativně organizátoři slaví rakouské dědictví rodinného řemeslného průmyslu, přičemž hodinářství je významné. "Ne každý měl přehled o tom, v čem je dobrý, " říká pan Evans. Silné stránky Londýna jsou rozmanité.

Jako Claire Germanová, generální ředitelka Design Center / Chelsea Harbour, která bude hostit Focus / 19, uvádí: „Londýn je z dobrých důvodů považován za jedno z nejlepších měst na světě - jeho rozmanitost, kultura, dědictví a úžasné památky, abychom jmenovali alespoň některé . Je to také jedno z nejkreativnějších světových měst, které poskytuje živé, někdy náročné prostředí, ve kterém jsou lidé skutečně nadšeni všemi aspekty designu. ““

London Design Festival probíhá 14. - 22. září - www.londondesignfestival.com


Kategorie:
Tajemství dobrého osvětlení, od umístění zástrčky po stmívače
Skvělý designér kuchyně, který se posmíval minimalismu a vytvořil pokoje, ve kterých žil, smál se a miloval