Hlavní interiéryV centru pozornosti: Umělec, jehož mistrovské dílo bylo zvoleno norským národním obrazem, konečně získal uznání, které si zasloužil jinde

V centru pozornosti: Umělec, jehož mistrovské dílo bylo zvoleno norským národním obrazem, konečně získal uznání, které si zasloužil jinde

Vinternatt i Rondane (nebo Zimní noc na horách) Kredit: Harald Sohlberg, s laskavým svolením Národního muzea umění a designu, Norsko

Caroline Bugler je očarována magickým vyvoláním skandinávských malířů krajiny fjordů, vesnic a hor.

Norské umění má moment. Všechno to začalo před čtyřmi lety výstavou divné a nádherné krajiny Peder Balke v Národní galerii. Potom se v roce 2016 na venkovské idylce Nikolai Astrupové objevily v obrazové galerii Dulwich. Dulwich nyní navázal na mystické vize Haralda Sohlberga na norskou krajinu a za horka na patách ji zahájila výstava věnovaná Edvardovi Munchovi, Sohlbergově současné týden v Britském muzeu.

Munchovo umění je známé po celém světě - The Scream je obraz natolik univerzální, že vznikl emodži - ale dílo Haralda Sohlberga je mimo Norsko do značné míry neznámé. Část toho je proto, že Norové si své obrazy nechali pro sebe; s výjimkou osamělého příkladu v Chicagu není ve veřejné sbírce mimo jeho rodnou zemi jediný obrázek.

Tato výstava nám dává šanci vidět, proč ho Norové milují natolik, že volili jeden z jeho obrazů - nádherně náladovou Zimní noc v horách (1914) - jejich národní malbu. Obrázky jsou uspořádány široce chronologicky, počínaje Sohlbergovými ranými lety a tréninkem a několika jeho symbolistickými obrázky, včetně několika velmi zvláštních mořských panen.

Přestože se Sohlberg většinou rozhodl zaměřit na norskou krajinu - všechny scény, které namaloval, byly do 20 minut chůze od jeho domu v Oslu a později v obci Røros, jeho umění nebylo ostrovní. Strávil nějaký čas tréninkem v Paříži a Dánsku a byl by obeznámen s prací evropských symbolistů, jako je Gauguin. Sdílel jejich předurčení pro deště, pro snění, tajemství a melancholii.

Sommernatt Harald Sohlberg, se svolením Národního muzea umění a designu, Norsko

Vezměte si letní noc v první místnosti, kterou namaloval v roce 1899 na oslavu svého zasnoubení. Je to náladová, romantická scéna. Stůl na balkoně je nastaven na dva. Víno se nalilo a opilo, ale židle se stáhly ze stolu, takže chybí předpokládaní diváci úžasného výhledu na jezero za soumraku. Tato absence lidských postav je typická pro Sohlbergovu krajinu.

Není to tak, že by je nemohl malovat. Strašidelný autoportrét a místnost plná akademických kreseb a tisků odhaluje, že byl mistrem anatomie a zkušeným portaitistou, ale jednoduše raději nechal domy stát za lidi ve své krajině.

Takže v Rybářské chatě (1906) vidíme izolovaný bílý dům zahalený skrz obrazovku temných stromů, jeho osvětlená okna jako oči zírající ven přes chladné, temné jezero. Toto je krajina jako živá, dýchající věc sama o sobě.

Když Sohlberg přišel malovat staré těžební město Røros, kde žil v letech 1902 až 1905, rozhodl se lesknout ošklivějšími aspekty plíživé industrializace. Město bylo vlastně špinavé kvůli tavicím pracím, ale jeho barevné oči byly spíše barevné než barevné domy, sníh a soumrak.

Selvportrett Harald Sohlberg, se svolením Národního muzea umění a designu, Norsko

Církev měla zvláštní přítomnost. V noci (1904) se vynořuje z soumraku, jediné okno svítí žlutě proti blues; všude kolem leží rozptýlené náhrobky. Sohlberg byl velmi vzat s nápisem na jednom z křížů, který prohlásil „Nezapomínáme“. Je jasné, že všichni zapomněli, protože hřbitov ležel smutně a zanedbáván.

Jakákoli show v Dulwichi se musí potýkat s podivným malým mauzoleum Soana uprostřed výstavního prostoru, ale kurátoři to změnili v výhodu tím, že do ní vložili nově objednané dílo Mariele Neudeckerové - nádrž, jako akvárium, obsahující vypadá jako miniaturní ponořený les, spíše jako husté nordické lesy v Sohlbergových obrazech, které jej inspirovaly.

Instalace se nazývá A pak svět změnil barvu: Dýchá žlutě a jak chodíte kolem, můžete vidět, jak se žluté světlo filtrované skrz vitráže oken mauzoleum mění, když je zataženo do tohoto temného světa.

Žlutá Neudeckerova práce navazuje na sírnou záři oblohy v některé ze Sohlberských krajin. Možná byl relativně věrný topografii norského venkova a ukázal ostré oko pro architektonický detail, ale jeho použití barvy se někdy zdá symboličtější než naturalistické.

Jarní večer od Haralda Sohlberga, se svolením Národního muzea umění a designu, Norsko

V době, kdy Whistler maloval své zákeřné „Nocturnes“, Sohlberg produkoval „Andantes“ - plátna, ve kterých barva vyjadřuje náladu. Tam jsou úsvity a soumraky, kde horizont září zářivě žlutými a pomerančovými, které vypadají téměř nezvykle.

Jeho měkké lila, purpurové a modré barvy jsou poetické a mlhavé, zvláště když mylují nad horami v monumentálních plátenách ve finální místnosti a vyjadřují úctu k úžasu tváří v tvář majestátnosti přírody. "Čím déle jsem se díval na scénu, " psal o horách v Rondane, "čím víc jsem vypadal, že jsem cítil, jaký osamělý a žalostný atom jsem byl v nekonečném vesmíru."

„Harald Sohlberg: Painting Norway“ je až do 2. června v galerii Dulwich, Gallery Road, London SE21.


Kategorie:
14 velkolepých vlastností, jak je vidět v Country Life
Jeden z nejvíce inspirujících domů Dorsetu na trhu již podruhé v dlouhé historii