Hlavní interiéryV centru pozornosti: Krása série „Progress“ Williama Hogartha, od rytiny až po gymnastiku, která vypráví příběh

V centru pozornosti: Krása série „Progress“ Williama Hogartha, od rytiny až po gymnastiku, která vypráví příběh

Rake's Progress IV: The Arrest. Správci muzea sira Johna Soana. Credit: 1996-98 AccuSoft Inc., Dobře
  • V zaměření

Philippa Stockley se chlubí humorem, vytrvalostí a vyprávěním příběhů, které vyzařují z Hogarthovy série „Progress“.

Jak se Británie pustí do redefinování britstva, dílo tohoto nejs Britského malíře, Williama Hogartha, se dnes představí na výstavě hodné svého génia. Všestranné rytí, gymnastika, vyprávění příběhů, vynikající pozorování sartoria, kousání vtipů a zlobivá zábava: to vše si můžete vychutnat v perfektním prostředí muzea sira Johna Soana.

Muzeum sjednotilo všechna Hogarthova díla, která byla poprvé vyrobena v sériové podobě, čtyři ryté série a další vyryto. Zahrnují velké sady „Progress“ (termín inspirovaný Johnem Bunyanem, který zde popisuje morální a didaktický příběh vyprávěný na šesti nebo více obrázcích), počínaje počátkem „Harlotova pokroku“ (vyryto; malovaná sada vypálená v roce 1755 ) do pozdních „Humours of voleb“ (1754).

Hogarth označil svou sérii jako „Moderní morální předměty“, výraznou frázi, která je spojila s touto vzrušující novou literární formou, románem. Stejně jako spisovatelé, jako jsou Henry Fielding a Daniel Defoe, začlenili morální jádro do lákavého a racionálního příběhu (například Tom Jones nebo Defoeovy chutné Moll Flandry), tak i Hogarth investoval i jeho nejvíce zjevně tragická díla sexuálním frissonem nebo voyeurismem. Na rozdíl od těchto nepsaných spisovatelů byl však pánem zkratky; opravdu je to zázrak, kolik se mu podařilo vtlačit do pouhých šesti až osmi obrazů.

'Volební zábava' od Hogartha, správců muzea Sira Johna Soana

Opíral se o poetickou satirickou tradici Alexandra papeže, v níž se soustředění ostříhalo. Útržky písemného materiálu zahrnuty do obrazu ekonomicky vynuceného významu a posílily romanistickou myšlenku. Nezaplacená vyúčtování označuje zisky v Tête à Tête ze série „Manželství A-la-Mode“ z let 1743–45; hostinské znamení čtení Světový konec očekává jeho vlastní smrt v zábavném rytí 1764, Bathos. Kolem těchto doslovných ukazatelů sestavil své válečné příběhy a zabalil do postav, které jsou často, i když ne vždy, částečnými karikaturami. A to vše s dokonalou ekonomikou a fascinující živostí.

Hogarth kreslil všechny třídy a typy - od chmelů, přes lechery po moll a madamy, bankéře, aristokraty, kupce, opilce, vrahy a zloději - stejně jako lidské aspirace a pošetilost, se stejnou brilancí. To platí také pro zvířata od dvojice psů svázaných v The Marriage Settlement, což naznačuje utrpení uspořádaného manželství v úvodním titulu sady „Manželství A-la-Mode“, až po kočku hrající s nečinným učedníkem stejně nečinný raketoplán v prvním talíři Industry and Idleness, trubkovitě didaktická série z roku 1747 vyrytá ve 12 deskách pro hromadný prodej.

"Varovný příběh šílenství a smrti, který přináší finanční a sexuální sprostost."

Syn učitele a spisovatele školy z Westmorlandu, který odešel do vězení dlužníků za jeho neúspěch při provozování latinsky mluvící kavárny (jistě bohaté maso pro román), začal Hogarth svou kariéru stříbrného rytce, v němž neustále věděl brilantní. Začal také malovat, s takovou aplikací, že poněkud hrudkovitý raný styl rychle pokročil. Jeho čtvrtá série, 'Manželství A-la-Mode', je svrchovaně nadaná. Ve druhém ze šesti obrazů není zářivě lákavou tváří znuděné mladé ženy žádná karikatura, nýbrž esej lásky. Její rozladěný manžel, jenž je doma při snídani a vcpává si do kapsy víru děvka, protože ji čenichá pes, je nedotknutelný pro své zdravé kouzla. Běda, zkáza čeká nejen na něj, ale i na ni, protože její podvádějící manželka ji ignoruje, vezme si milenku a skončí mrtvá.

Mezi mnohé potěšení těchto děl patří autorova chuť k zobrazení povrchu. Vezměte zatčení (1734) z „A Rake's Progress“, což je varovný příběh o šílenství a smrti, které přináší finanční a sexuální sprostost. Pozlacené dřevo a červené hedvábí sedanové židle jsou vyrobeny z brio a odrážejí nesmyslně nafoukaný vzhled hrábě, když se z něj trhá. Textury jsou skvěle evokovány, dokonce i v rytinách, které demonstrují umělecké mistrovství jak štětce, tak i buriny. Brokády, dřevo, hedvábí, fustian a podlahové desky jsou vykreslovány bez prokluzu, stejně jako časté ripy a štětce. Když zde přidává další detail, vtipný dotek, jako je malý visící muž v The Bathos, jeho potěšení z jeho práce je hmatatelné.

'Manželství' Hogarth.

Muzeum Sira Johna Soana s interiéry, které vyznávají Hogarthovy obrazy, je pro tuto show perfektním prostředím. Soane byl dlouholetým patronem a obdivovatelem Hogarthu a považoval ho za hlavního malíře a koupil tři série. Pomocí zděděných peněz své manželky získal v roce 1802 „Rake's Progress“ pro 570 guinejů (pro srovnání, jejich krásný dům v č. 12, Lincoln's Inn Fields, které Eliza peníze koupily v roce 1792 po smrti jejího otce, Sir James Thornhill, cena 2 000 GBP). O dvě desetiletí později si Soane koupil řadu Humours of Election. Když v roce 1833 bylo jeho muzeum otevřeno s Hogarthovými pracemi vystavenými vedle jiných na důmyslně navržených skládacích obrazových stěnách, v nově zřízené Národní galerii se objevil „Manželství A-la-Mode“.

Tato nepřípustná výstava dokonale demonstruje zvláštnost Hogarthova humoru a invence, která je po 200 letech stále čerstvá. Když se procházíme těmito stimulujícími pracemi, musíme si položit otázku, jakou zábavu by mohl mít s Brexitem.

„Hogarth: Place and Progress“ je v muzeu sira Johna Soana, 13, Lincoln's Inn Fields, London WC2, do 5. ledna 2020. Další podrobnosti najdete na www.soane.org.


Kategorie:
Naprosto nepostradatelný nákupní seznam: Klid pro stresované ve městě, úžasné tvídové a loafer, který vás vezme plnou rychlostí vpřed
Recenze Audi Q8 50: odpověď Audi na „geneticky upravené milostné dítě traktoru a Batmobile“