Hlavní interiéryV centru pozornosti: Bomberg, průkopník, který vedl cestu moderního britského umění, ale zemřel zbídačeným válečným veteránem

V centru pozornosti: Bomberg, průkopník, který vedl cestu moderního britského umění, ale zemřel zbídačeným válečným veteránem

Žena při pohledu přes okno David Bomberg. Kredit: © panství Davida Bomberga, Bridgeman Art Library. S laskavým svolením muzea Ben Uri pro výstavu 2018.

V době šedesátého výročí úmrtí umělce vstupuje putovní výstava Davida Bomberga na závěrečné představení v galerii a muzeu Ben Uri v St. John's Wood. Navštívila Lilias Wigan.

David Bomberg, prostřední dítě jedenácti sourozenců, se narodil v Birminghamu v roce 1890 polsko-židovským emigrantům. V roce 1895 se rodina přestěhovala do východního Londýna, kde byl vychován mezi „Whitechapel Boys“. Přesto, že byl vychován v chudé domácnosti přistěhovalců, byl schopen navštěvovat Slade School of Art s pomocí Židovské vzdělávací asistenční společnosti.

Byl vyloučen ze školy v roce 1913, kvůli jeho radikálnímu přístupu, ale následně učil slavné umělce, včetně Franka Auerbacha a Leon Kossoffa, a také motivoval vznik „The Borough Group“ v roce 1946. Přesto obdržel malý pozdrav nebo komerční úspěch během svého života zemřel ve virtuální chudobě v roce 1957.

Tato výstava je jediným hlavním průzkumem Bombergovy tvorby od Tateovy retrospektivy v roce 1988 a Spirit in the Mass v Abbott Hall Gallery v roce 2006. Prostřednictvím portrétování, krajinomaleb a grafického umění zkoumá jeho zapojení do témat od židovské a jidišské kultury po válka, poezie a tanec.

"Bombergovo umění bylo inovativní a povzbuzující v době, kdy Británie zaostávala."

Zkušenost, která nejvíce ovlivnila Bombergův styl, byla jeho účast v obou světových válkách - na západní frontě, od roku 1916, a následně jako pověřený (i když neúspěšný) válečný umělec. Historik umění Richard Cork vysvětluje, že „jeho dlouhodobé a namáhavé střetnutí se zbraněmi moderní války vyvolalo v jeho způsobu vidění krizi“. Jeho trýznivé zkušenosti v zákopech a smrt jeho bratra ve válce přinesly převládající pocit rozčarování se světem a jeho práci neodvolatelně označili.

Idealizovaný pojem strojového světa, který ovládal velkou část Bombergovy rané práce, se změnil, když si z první ruky uvědomil, jak je to devastující. Bez velké umělecké příležitosti na frontě se obrátil k poezii a verbalizoval svou hrůzu slovy jako „démonické bouchání“ a „velmi peklo o naše hlavy“. Považoval násilí za nesnesitelné, že úmyslně pustil pušku do nohy, aby byl znovu vyslán.

V první místnosti je pár obrazů stejné scény, rozdělených na sedm let. Obě zobrazují ženu podle vzoru jeho sestry Raie, která zírala z okna ložnice s jednou nohou opřenou o židli. U ženy, která se dívá oknem, často známým jako Ložnice (1911-12, vyobrazené v horní části stránky), světlo proudí otevřeným oknem na domácí scénu - na to, které bylo bezpochyby silně ovlivněno Bombergovým večerným učitelem, Walter Sickert. Malířské vyobrazení denního světla rozprostřeného přes rozcuchané prostěradla a ozdoby dávají pocit optimismu, zatímco vedlejší dveře leží pootevřené, což umožňuje intimní pohled do uměleckého studia.

Když Bomberg znovu projednává téma, jeho změna ve stylu je drastická. V U okna (1919), on redukuje jemnější detaily a denní nepořádek na základní geometrické tvary, přivlastňovat technická zařízení používaná anglickými vorticists. Pozdější práce, namalovaná po válečné zkušenosti, odráží Bombergův změněný přístup k mechanizaci.

U okna od Davida Bomberga. © Galerie a muzeum Ben Uri, se svolením panství Davida Bomberga (Fotografie © Justin Piperger)

Drsná červená paleta, spolu se strohou úhlopříčkou ženské postavy, nesou jazyk násilí a zveličují její uvěznění. Kompozice je oříznuta klaustrofobicky, bez vidění druhé místnosti. Z okna, které předtím vyzařovalo světlo, se stala úzká mřížka připomínající mříže vězeňských cel.

Černé oděvy ženy také nabývají nového významu, což znamená smutek nad marností života ztraceného v bitvě. Optimismus dřívějšího obrazu se prostřednictvím této postavy s hlavou v dlaních proměňuje v zármutek a strach.

Po válce se Bomberg chtěl dostat z Londýna - „ocelářského města“, jak na to odkazoval. Následující místnosti výstavy ukazují, kolik času po zbytek jeho života strávil znovuobjevením přírody - obdivoval její „čistou formu“ a vynaložil veškeré úsilí, aby zakotvil její podstatu. Jeho styl stal se více obrazný, jak je nejvíce patrný v jeho krajinomalbách na Středním východě a ve Španělsku, stejně jako v jeho portrétech těch, kteří jsou mu blízcí.

Bombergovo umění bylo inovativní a povzbuzující v době, kdy Británie zaostávala za ostatními zeměmi v postojích k modernímu umění. Tato výstava nám dává otázku, proč jeho uznání jako jednoho z nejradikálnějších britských umělců 20. století bylo tak zpožděné.

Bomberg je k vidění v muzeu Ben Uri, 108A Boundary Rd, London NW8 0RH, do 16. září 2018. Vstupenky 5 £ / koncese 4 £. Další podrobnosti viz benuri.org.uk/exhibitions-new.

Katedrála, Toledo, David Bomberg © Majetek Davida Bomberga, Bridgeman Art Library (Fotografie © Hazel Vint Fotograf)


Kategorie:
Jason Goodwin: „Ticho je jako melodie, kterou jste slyšeli dříve, ale pokaždé se hraje jinak.“
Zvědavé otázky: Jaký pes by měl Boris Johnson získat jako nového mazlíčka pro Downing Street č. 10?