Hlavní interiéryV centru pozornosti: „Narozeniny“ Dorothea Tanningové, paradoxní autoportréty, které zpochybňovaly a znovu definovaly surrealismus

V centru pozornosti: „Narozeniny“ Dorothea Tanningové, paradoxní autoportréty, které zpochybňovaly a znovu definovaly surrealismus

„Narozeniny“ od Dorothea Tanning (1910 - 2012). Malované v roce 1942, olej na plátně, 1022 x 648 mm. Kredit: Dorothea Tanning / Muzeum umění Philadelphia © DACS 2019

Život a kariéra surrealistického umělce Dorothea Tanning překlenula dva kontinenty a více než století. Lilias Wigan vybere klíčový obrázek z aktuální výstavy, která oslavuje Tanningovu práci v Tate Modern.

"Chtěl jsem zavést oko do prostorů, které se skryly, odhalily, přeměnily se najednou a kde by byl nějaký nikdy neviděný obraz, jako by se objevil bez pomoci mě, " napsala surrealistická umělec Dorothea Tanning (1910) -2012), který ovládl umění svádění prostřednictvím říše nekonečné možnosti. Tateova současná retrospektiva její práce (která trvá do 9. června) sleduje její plodný vývoj od 30. let do 90. let a zahrnuje množství složitých obrazů, návrhů, instalací, soch a spisů.

Malba zde představuje její autoportréty, narozeniny, o nichž napsala, že „všechno je v pohybu. Také za neviditelnými dveřmi (dveřmi), dalšími dveřmi ... Neexistuje žádná ukázka, kdo opravdu je. “

Tanning představuje verzi sebe sama, která paradoxně o ní ve svém zobrazení nic neodhaluje. Opravdu vymodelovala postavu spíše než exponovanou osobu a pomocí zařízení dveří zaplavila kompozici záhadnou symbolikou. Rezignační pohled umělkyně vtáhne diváka do jejího světa a ponoří se do nekonečna jejího imaginárního vesmíru.

Tímto způsobem nás napadá přesně tak, že žádá, abychom nechali dveře otevřené pro představivost. Uvidíte, že hádanka je velmi zdravá věc, protože to povzbuzuje diváka, aby se díval za samozřejmost a samozřejmost. “ V rámci surrealistického rámce, kde kritici běžně vnímali umělkyně, že mají pasivní roli, byla Tanning klíčová v náročných předsudcích a definování jejího individuálního surrealistického stylu.

Obraz odvážně a veřejně označil Tanningův příchod do surrealismu a oznámil její odlišnou vizi. Zprvu byla přitahována k hnutí poté, co viděla revoluční výstavu Alfreda H. Barra z roku 1936, Fantastické umění, Dada, surrealismus v Muzeu moderního umění v New Yorku, kde se ve 30. letech přestěhovala z Chicaga.

Dorothea Tanning ve Velké řece, vyobrazeno v roce 1944. Fotograf neznámý; obrázek The Destina Foundation, New York.

V polovině 40. let se přestěhovala do Arizony v Sedoně; pak do Paříže, Huismes a Seillans v Provence od 50. let. V roce 1976 se vrátila do New Yorku po smrti svého manžela, surrealistického umělce emigrace Maxe Ernsta. V roce 1946 se vzali, ve dvojité svatbě s Juliet Browner a Man Ray.

Ve skutečnosti to byl Ernst, kdo maloval obraz a viděl ho na svém stojanu, zatímco na honbě za prací ženských umělců zahrnoval do své tehdejší manželky Peggy Guggenheimovy výstavy 31 žen (1943) na své Umění tohoto Galerie století v New Yorku. Ačkoli to bylo malované kolem jejích narozenin, titul měl navrhnout znovuzrození ze skutečného do neskutečného.

Opalování je ukázáno, jak stojí s váhou v prstech na nohou, naklánějící se kupředu s nakloněním podlah, jako by se chystal prchnout. Z jejího polouzavřeného těla vyzařuje pocit očekávání. Všechno je na pokraji změny.

Její podivný kostým - šaty ve stylu Jacobean - nese úponky klíčení a zmutování ze závěsu, jako malé prsty, které se kolem ní ovírají. Barva má luminiscenční kvalitu, scéna má zvláštní snový a fantastický pocit, který je umocněn nejasnou plachostou podivného tvora u jejích nohou. Její ňadra jsou odkrytá a drží se na sukni, zatímco druhá ruka uchopí knoflík z porcelánu připevněný k jedné ze sekvencí dveří, které se otevírají jeden po druhém - portál do Tanningova zvědavého světa.

Sexuální motivy fetišizovaných částí ženského těla se v Tanningově díle objevují znovu, nejvíce zjevně ve Voltage, namalované ve stejném roce, kde zcela dekonstruuje a izoluje vlasy, ňadra a oči ženské podoby. Významný motiv dveří má ozvěnu s populárním surrealistickým románem, Lewis Carrollovou Alice v říši divů (1865).

Doslovné dveře dorazily do Tanningova pozdějšího abstraktnějšího díla, jako v její rušivé instalaci Chambre 202, H ô tel du Pavot (1970–3), znovu vytvořenou pro výstavu Tate. Má podobu třístěnného prostoru - „zničeného hotelového pokoje, anonymního a všude a nikde“, jak to popsala - v jehož rámci se několik jejích vydutých textilních figurek plazilo, bláznivě a posedlo z roztrhané tapety., nebo proměna z nábytku. Inspirovaná osudem Kitty Kane - manželky chicagského gangstera, který se otrávil ve svém hotelovém pokoji 202 - strašidelná komora přikývne na slova nářku z Tanningova dětství:

V místnosti dvě stě a dvě
Stěny s vámi mluví
Nikdy ti neřeknu, co řekli
Takže zhasněte světlo a pojďte spát.

Tanningovy neustálé rozvíjení jejích nápadů svědčí o její pozoruhodné fantazii. Tato rozmnožující a progresivní umělkyně, která překonala století a dva kontinenty, zemřela v jejím bytě na Manhattanu v roce 2012 ve věku 101 let.

„Dorothea Tanningová; je v Tate Modern, Londýn, od 27. února do 9. června. Vstupenky jsou k dispozici zde.


Kategorie:
Zelenina, krávy a koně hrají v seznamu nejlepších vtipů na Edinburgh Fringe Festivalu, který je šetrný k přírodě
Neposkvrněná gruzínská fara nedaleko Salisbury s tenisovým kurtem, zděnou zahradou a snadným přístupem do Londýna