Hlavní interiéryV centru pozornosti: Ponuré mistrovské dílo francouzského malíře, který se stal konečným vypravěčem barvy

V centru pozornosti: Ponuré mistrovské dílo francouzského malíře, který se stal konečným vypravěčem barvy

Kredit: Alamy

Laura Freemanová zkoumá brilanci a statečnost obrazů Eugene Delacroixe, včetně masakru v Chiosu, mimořádnou rekreaci jedné z nejstrašlivějších epizod lidské historie.

Masakr v Chios (1824) Eugene Delacroix (fotografoval Peter Horree / Alamy)

Francouzské slovo désarroi nemá v angličtině žádný ekvivalent. Popisuje hluboký morální nepokoj, zoufalství a poruchu smyslů. Je to pocit vyvolávaný velkými obrazy Eugene Delacroixe (1798–1863), který se slaví v velkolepé retrospektivě v Louvru.

Jeho hrdiny byli Shakespearův Hamlet, lord Byron a Goetheho smutný mladý Werther. "Voskuje zoufalou fantazií, " říká Horatio z Hamleta v jeho divokém, nevládnutém šílenství - stejně tak Delacroix dělá, když kouzlí pekla a masakry, Golgothas a fatální poslední postavení.

Od chvíle, kdy Delacroix debutoval a vystavoval Barque of Dante v Salonu v roce 1822, byl šoumenem. Je pyrotechnický a panoramatický. Více je vždy více. Více vojáků, více otroků, více duší zatracených, lpění na přídi Danteovy lodi a hrozí, že ji převrátí. Maluje rychlým, doutnajícím, ohnivým štětcem. Rychlé pohyby, arabesky a šipky vyjadřují naléhavost projevu. Jeho umění je vzrušující, barikáda, vše-muškety, zářící projev brilantnosti a statečnosti.

Jeho prvním přáním bylo být spisovatelem. Místo toho vstoupil Eugène, syn Charlese Delacroixe, zplnomocněného ministra do Haagu, do studia Pierra Guérina a, když mu bylo 18 let, do Ecole des Beaux-Arts.

Théodore Géricault byl spolužák a byl to Géricault's Raft of Medusa (1819), který dal Delacroixovi téma pro jeho Barque of Dante . Ačkoli to nebyl básník ani dramatik, Delacroix se stal vypravěčem v barvě: „Mohl bych se odehrát příběh, jehož nejlehčí slovo / Vytrhlo by tvou duši, zmrazilo tvou mladou krev.“ Pro nejlehčí slovo si přečtěte jeho nejtěsnější dotek štětcem.

Jedním z nejdrsnějších a nejmrzutějších příběhů, které Delacroix vypráví, je Masakr v Chiosu (1824): zabíjení a únosy celé řecké populace na ostrově Chios Turky. Pouze 900 z 90 000 obyvatel uniklo smrti nebo otroctví.

To, co se divákovi může zdát přehnané nebo nesmírně senzační, jako například dítě marně kojící na prsou své zavražděné matky - falešné zprávy, možná hrající na náš smysl pro patos - bylo založeno na očitých svědcích.

Události řecké války za nezávislost (1821–32) se zdály Delacroixovi jako pasáže z Danteho Inferna. Když maloval a psal ve svém časopise, vrátil se do božské komedie: „Ó úsměv umírajícího… objetí zoufalství.“

Velkolepost jeho obrazů je neobyčejná, v neposlední řadě v jeho nejslavnější tvorbě: Liberty Leading the People . Podíval se na mohutnost Rubense. Mrštné stíny Caravaggia. Hroznost - ohromující síla - Michelangela. K tomu jim Delacroix přináší své vlastní vysoké, červenající se barvy spěchu z krve do hlavy.

Liberty Leading the People (La Liberte guidant le peuple) od Eugene Delacroix, olej na plátně, 1830

Delacroix nebyl znepokojen štítkem „Romantic“. "Pokud romantismem, " řekl, "znamenají svobodný projev mých osobních dojmů, moje snaha dostat se pryč od typů věčně kopírovaných ve školách, moje nechuť k akademickým receptům, pak přiznávám, že nejsem jen romantický, ale také, že jsem jeden od svých 15 let. “

„Delacroix (1798–1863)“ je v Louvru, Rue de Rivoli, 75001, Paříž, do 23. července - www.louvre.fr/en


Kategorie:
Větrný mlýn s 900 lety historie, který se stal nádherně nepředvídatelným domem Sussex
Tintagelův nový most: Dramatický, sporný a konečně otevřený pro návštěvníky