Hlavní interiéryZaostřeno: Okamžitě zachycující propast mezi sny architektů a realitou obyvatel

Zaostřeno: Okamžitě zachycující propast mezi sny architektů a realitou obyvatel

Tony Ray-Jones, Pepys Estate, Deptford, Londýn: děti si hrají na vyvýšeném chodníku, 1970. Kredit: sbírky Tony Ray-Jones / RIBA Kredit: sbírky Tony Ray-Jones / RIBA

Tony Ray-Jones byl jednou z generace fotografů, kteří zaznamenávali život v Británii v 60. a 70. letech 20. století, čímž demonstrovali propast mezi sny urbanistů a realitou pro obyvatele. Chloe-Jane Good se podívá na jeden z jeho nejslavnějších obrazů.

Pepys Estate, Deptford, Londýn: děti si hrají na vyvýšeném chodníku, 1970. Kredit: Tony Ray-Jones / RIBA Collection

Děti si hrají venku na vyvýšeném betonovém chodníku sídliště. Obklopují je kovové zábradlí, desková letadla, obytné bloky a věž. Mezi bloky a věží jsou vidět dva svislé obdélníky oblohy, ale je to nebelová, zatažená a neproniknutelná obloha.

Na zemi leží skvrny dešťové vody. Není vidět žádná zeleň a tvrdé, řídké povrchy kontrastují s dětmi seskupenými ve hře. Jedna dívka odchází od ostatních s panenkou v kočárku a je sama a ztuhlá při oslovování kamery.

V roce 1970 Architectural Review pověřil pouličního fotografa Tonyho Ray-Jonesa (1941 - 1972), aby dokumentoval lidi žijící na sídlištích v Británii, aby ilustroval zvláštní problém týkající se bydlení v rámci časopisu „Manplan“. Pepys Estate, Deptford, Londýn: děti si hrají na vyvýšeném chodníku, 1970, je jednou z těchto fotografií. Nyní je k vidění do 3. března 2019 ve sbírce Wellcome v Londýně, která je součástí výstavy s názvem „Život s budovami“, která zkoumá pozitivní a negativní způsoby, jimiž městské plánování formuje životy a zdraví.

„Manplan“ inicioval Hubert de Cronin Hastings, tehdejší předseda Architectural Press a redaktor Architectural Review . Série osmi čísel byla odvážným a radikálním pohledem na územní plánování a jeho účinky na skutečné lidi a jejich každodenní život. Steve Parnell, architektonický kritik a historik, ocenil sérii v článku z roku 2014 v Architectural Review : „Manplan se nezaměřoval na budovy, ale na lidi, a ne jako jednotlivce, ale na společnost.“

Před časopisem „Manplan“ zaměstnával časopis hlavně fotografy zaměstnanců a obvyklý styl byl formální a architektonický. Fotografové používali velkoformátové fotoaparáty pro vysoké rozlišení a řízené kompozice. Prázdné prostory, modrá obloha a nepřítomnost lidí - s výjimkou těch, které byly představeny, aby ukázaly měřítko - byly uznávanými konvencemi žánru.

Architektonický fotograf John Donat v přednášce, kterou přednesl na RIBA v roce 1967, kritizoval tuto tradiční architektonickou fotografii a napadl její oddělení od reality budovy ve prospěch dekontextualizovaných forem a detailů. "Proč nikdy neprší v Architectural Review ">

Zobrazit tento příspěvek na Instagramu

Větší než život: Michael Scott. Cigaretová továrna vítěze královské zlaté medaile pro PJ Carrolla představovala nekonečně rozšiřitelný „bezplatný plán“, který byl o roky dopředu. Na snímku: Továrna PJ Carrolla v Dundalk v hrabství Louth. Okrasné jezero s reflexní pohyblivou plastikou „Sails“ od Gerdy Froemmelové. Kredit: John Donat / RIBA Collection Když byla v roce 1967 navržena továrna na cigarety PJ Carrolla, jeho praxe se přesunula do Miesian modernismu. Ale pokud vidíte vliv Mies 'Crown Hall na IIT, podívejte se znovu. Díky „křížovým“ ocelovým sloupům byla Carrollova nekonečně rozšiřitelná - jak to bylo, dvakrát. Dlouho rozpětí krovy možná hrály jeho strukturální výraz, ale koncept designu bagatelizoval Miesovu uzavřenou klasickou monumentalitu; inspirováno více tuzemskou, ale nekonečnou modularitou vily Katsura v Kjótu. Ve výšce 2, 3 m tvořily příhradové nosníky servisní mezeru a jejich maximální délka 20, 6 m se stala de facto modulem továrny. Příhradové nosníky by se používaly k většímu účinku v Goulding House od Scotta Tallona Walkera z roku 1973 ve Wicklow, kde se dramaticky překonaly řeky Dargle, ale partner Ronnie Tallon si myslel, že Carroll je nejlepší design firmy. A 12 let po Scottově smrti, kdy se jeho „bezplatný plán“ snadno přeměnil na Dundalk Institute of Technology, čas jim mohl prokázat pravdu. # # RIBA #RIBAJ #RIBAJournal #MichaelScott #RoyalGoldMedal #RoyalGoldMedalwin #Číslo #Factoryarchitecture #Príspevok # # # # # # # # # # # # # # # # # # # 49 #buildings #archidaily #arquitectura #architect #architexture

Příspěvek sdílený časopisem RIBA (@ribajournal) 29. října 2018 v 11:15 hod. PDT

Hastingsova Manplanova řada převzala implicitní výzvu, odvrátila se od standardních zobrazení a místo toho zaujala humanistický přístup, zpochybnila plánování měst a podrobila případům kontroly, kde to negativně ovlivnilo životy lidí. Podíval se na fotožurnalisty a pouliční fotografy, kteří zachycovali britský život tak, jak k němu došlo.

Tito fotografové, pracující v tuto chvíli, se rozhodli nebránit velkým fotoaparátům a místo toho použili rychlý černobílý film o průměru 35 mm, který produkoval odvážné obrázky. Význačnost černé na ilustracích byla umocněna designem časopisových nátisků, které obsahovaly neobvyklá množství černého prostoru vytištěná pomocí vlastního matného černého inkoustu.

Tony Ray-Jones byl jedním z těchto průkopníků, skvělý fotograf, který i přes svůj krátký život (zemřel na leukémii ve věku 30 let) zanechal hluboký odkaz. Položil základy mnoha důležitým britským fotografům, kteří dnes pracují, včetně Martina Parra, kterého inspirovaly zejména anglické snímky přímořských letovisek.

Zobrazit tento příspěvek na Instagramu

# lunchbreak na #victoriaandalbertmuseum je vždy dobrý nápad #thelastresort by #martinparr ve # v & aphotographycentre @martinparrstudio

Příspěvek sdílený Ritou Maione (@rita_mai_) 10. prosince 2018 v 6:21 PST

Parr prošel celým archivem Ray-Jones v rámci přípravy vzdát hold na společné výstavě v roce 2013 v londýnském Science Museum, které ve své sbírce drží kolem 2 700 kontaktních listů a 1700 35 mm rolí filmu pořízeného Ray-Jonesem.

Na počátku šedesátých let Ray-Jones opustil Anglii, aby studoval na Yale University School of Art a pokračoval do New Yorku, kde byl ovlivňován americkými pouličními fotografy jako Garry Winogrand. Po návratu do Británie na konci roku 1965 přinesl své zkušenosti v Americe, aby dokumentoval anglický způsob života, jak to viděl dříve, než zmizel. Načasování bylo vhodné pro městský dokument.

Očekává se, že Pepys Estate byl slavnostně otevřen v roce 1966 a zlepší život mnoha lidí. Místo toho, když Ray-Jones navštívil, ocitl se v dystopické krajině, což ukazuje nedostatky nedávno vybudovaných systémů sociálního bydlení.


Kategorie:
Starověká sbírka Rothschildů vylepšená technologií a přístupná veřejnosti
Vezměte si vánoční kvíz s názvem Country Life: 40 ďábelských otázek o všem, od Beatles po humry