Hlavní interiéryV centru pozornosti: Paolozzi, Warhol a slib a obavy z mechanizovaného světa

V centru pozornosti: Paolozzi, Warhol a slib a obavy z mechanizovaného světa

Real Gold, 1949, Eduardo Paolozzi (1924–2005). Tištěné papíry na papíře, 28, 2 x 41 cm. Kolekce: Tate, uvedl umělec 1995 Kredit: © Správci nadace Paolozzi, Licencováno DACS 2018

O záhadných souvislostech skotských umělců Eduarda Paolozziho a jeho amerického současníka Andyho Warhola je předmětem fascinující nové výstavy v Edinburghu. Navštívila Lilias Wigan.

Americká poválečná reklama vyvolala erupci lesklých obrázků propagujících spotřební zboží: lákavé potraviny, nová auta a inovativní domácí potřeby naplnily stránky amerických časopisů, obvykle umocněné obrázky okouzlujících žen. Svět se vrhal do nové mechanické éry, formované technologickým pokrokem a uspokojením bez viny ve všech věcech potlačených během války.

Na tomto pozadí přišly práce umělců jako Andy Warhol (1928-1987) a skotského umělce a sochaře Eduarda Paolozziho (1924-2005), kteří jsou středem současné výstavy ve Skotské národní galerii moderního umění v Edinburghu. Přehlídka je pojmenována po Warholově prohlášení „Chci být strojem“, který sleduje jejich praktiky na obou stranách rybníka, oslavuje jejich úspěchy a přibližuje jejich paralely.

Warhol věřil, že rychlé přetvoření světa strojem by mělo na umění stejný dopad jako na všechno ostatní. Ikonický sítotisk, který vyvinul v 60. letech, byl produktem této mechanizace; jako Warhol, Paolozzi v tuto chvíli často pracoval se sítotiskem.

Nicméně, před šedesátými léty, Warhol sledoval jeho obrazy ručně, zatímco Paolozzi se zabýval vytvářením koláží. V roce 1949, když byl Warhol v New Yorku, vyráběl komerční designy na objednávku časopisů jako Glamour, Vogue, Seventeen a Harper's Bazaar - mnoho z nich je vystaveno - Paolozzi strávil dva roky návštěvou Paříže, setkáním se s umělci jako Alberto Giacometti (1901–) 1966) a seznámení s dadaismem a dílem Marcela Duchampa (1887-1968).

Zobrazit tento příspěvek na Instagramu

#Warhol & #Paolozzi: Chci být strojem Nějaké překvapivé uvítací zpětné překvapení // # EduardoPaolozziho práce, které byly vždy tak inspirativní, tato výstava ukazuje některé z jeho skvělých scénářů + plakátů + textových děl, včetně těch na počítačovém zpracování ovlivňujícím vizuální jazyk. Kromě slavných #screenprintů - Warholových plakátů, Polaroidů a 'sešívaných' fotografií, se poprvé představily (dostanete tam také # Basquiatovu zářivou přítomnost) #mechanizace #technologickásociety #iwanttobeamachine #warholpaolozziinspires #artistrooms #metallizationofadream #asisgamesrevised #marilyn

Příspěvek sdílený Ioann Maria (@underinspectionioann) 4. února 2019 ve 12:38 PST

Právě v Paříži začal Paolozzi sbírat exotické obrázky z populárních amerických časopisů. Roztrhal komerční stránky, uspořádal obrázky tak, aby reprezentovaly nový technologický svět, a vykouzl to, co nazval „schizofrenní kvalita života“. V roce 1952 přednesl na přednášce s názvem Bunk některé z těchto koláží k rozčarování členů Independent Group v londýnském Institutu současného umění. Koláže měly později poskytnout základní zdrojový materiál pro hnutí Pop Art.

Paolozzi byl hluboce zapojen do vztahu mezi uměním a populární kulturou; jeho umění bylo inkluzivní a mělo masovou přitažlivost a koláž se stala dokonalým prostředkem umožňujícím tento estetický průzkum. Dokonce i jeho sochy jsou formou koláže, se zakrytými povrchy kovu, které drží průmyslový detrit nebo kousky starých strojů. Prohlásil, že jeho přístup je v souladu s přístupem Afričanů nebo Indů: využívá vše a ničí nic.

Proto-popová koláž zaměřená na tuto stránku, Real Gold (1949), ukazuje jakousi oslavu moderního života. Na jedné straně představuje prosperitu a snadnost poválečného života; pomerančová šťáva se nalije do pěnivé sklenice, okouzlující žena se usmívá na diváka, další jde o její domácí práce, zatímco muž řídí působivé, efektivní auto.

Rtěnka, motorka, rádio a varná konvice představují jednoduché a hmatatelné klíče pro život bez námahy. V této zemi mléka a medu je ale napětí.

Detail z Real Gold, 1949, Eduardo Paolozzi (1924–2005). Tištěné papíry na papíře, 28, 2 x 41 cm. Sbírka: Tate, uvedl umělec 1995. © Správci Nadace Paolozzi, Licencováno DACS 2018

Zatímco Warholův vztah ke strojovému věku byl koncepční, Paolozziho byl přímý a viscerální - stavěl antropomorfní stroje a roboty se složitými konstrukcemi a mechanizovanými lidskými mozky. Nebyli to jen symboly prosperity, ale také potenciálně ochromující síly, schopné zničit lidstvo. Rozmístění atomové bomby v roce 1945 již mělo za následek katastrofické zničení v Japonsku. Paolozzi byl tak vystrašený, jako byl nadšený vzestupem strojů.

Výstava končí působivou rekreací Paolozziho studia, posetého předměty, sádrovými odlitky pro sochy, busty a modely, stejně jako jeho knihovnou, vrtulí a dalšími neobvyklými artefakty. Pracovní stanice na obou stranách ukazují řezání papíru pro shromažďování obrázků pro jeho inovativní koláže. Souhrnně všechny tyto věci naznačují koláž uměleckých průkopnických starostí - a ukazují, jak Paolozzi předvídal Pop Art.

'Andy Warhol a Eduardo Paolozzi: Chci být strojem' je k vidění ve Skotské národní galerii moderního umění (Moderní dva), 73 Belford Road, Edinburgh, EH4 3DS do 2. června 2019. Vstup je zdarma.

Kategorie:
Moje oblíbená malba: Michael Peppiatt
Zvědavé otázky: Odebírali jste knihy z polic špatně po celý svůj život?