Hlavní interiéryV centru pozornosti: Autoportrét Gaugina, který spojuje skutečné a imaginární na obrázku narcismu a božského srovnání

V centru pozornosti: Autoportrét Gaugina, který spojuje skutečné a imaginární na obrázku narcismu a božského srovnání

Paul Gauguinův Kristus v Olivově zahradě, 1889, olej na plátně, 72, 4 x 91, 4 cm Nortonovo muzeum umění, dárek Elizabeth C. Norton, 46, 5, © Nortonovo muzeum umění Kredit: Nortonovo muzeum umění
  • V zaměření

Lilias Wigan analyzuje Gauginův „Kristus v zahradě Olives“, komentuje sklon malíře soustředit se na sebe a chápat svět čistě, jak by se dalo vidět jeho vlastními očima.

Poté, co se Paul Gauguin (1848-1903) vzdal své práce v Paříži, aby se věnoval profesionální kariéře, přestěhoval se do Pont Aven v Bretani. Do této doby (1886) byl jeho vztah s jeho manželkou Mette plný a ona se už s dětmi vrátila do rodného Kodaně. Gauguin, bez peněz a bez doprovodu, hledal Pont-Avenovo levné bydlení se zavedenou uměleckou komunitou.

Zobrazit tento příspěvek na Instagramu

Všechny Gauguinovy ​​portréty směřují k mytologii. Vytváří nejen jejich obraz, ale celý symbolický kontext, ve kterém je pochopit. Zjistěte, jak to Gauguin ve svém díle rozvinul, s Chrisem Riopelleem, spoluorganizátorem výstavy The Credit Suisse Exhibition: #GauguinPortraits. Kliknutím na odkaz v našem životopisu si můžete rezervovat vstupenky online a ušetřit, členové jdou zdarma. #gauguin #paulgauguin #portraits #art #exhibition #nationalgallery #nationalgallerylondon

Příspěvek sdílený Národní galerií (@ národní galerie) 23. října 2019 ve 3:21 hod. PDT

Několikrát se vrátil do Bretaně a během svého třetího pobytu v roce 1889 produkoval Krista v Olivové zahradě, který je v současné době k vidění v Londýně na výstavě Národní galerie Credit Suisse: Gauguin Portraits . Gauguin přijal ve svých autoportrétech různé fasády a tento konkrétní obraz představuje jednu z jeho oblíbených analogií - mezi jeho vlastním tvůrčím utrpením a utrpením Kristovým. Albrecht Durer to skvěle udělal ve svém autoportrétu (1500), ale zatímco Durer zkoumal téma umělce jako polobožského tvůrce, Gauguinovo srovnání bylo mezi Kristovým utrpením a jeho vlastním.

"Nedostatek povzbuzení, všichni pohladí trnem."

Kristus v zahradě Olives ukazuje umělce jako Krista v předvečer jeho zrady. S výraznými rudými vlasy a maskou podobnou tváří se sklání v rohu v popředí kompozice, zatímco za imaginárními, exotickými krajinářskými tématy prolínajícími náboženství, bajku, mýtus a místní tradice se zdálo, že zlověstné postavy utíkají z předmět. Protagonista, obsazený jako mučedník, je okamžitě rozpoznatelný jeho profilovaným zahnutým nosem a těžkými víčky. Centrální kmen stromu dělí kompozici jako diptych, dále izoluje Kristovu postavu od jeho krajanů a připomíná kříž.

Zobrazit tento příspěvek na Instagramu

S rukou k bradě v postoji hlubokého zamyšlení nosí Gauguin pruhovaný bretonský svetr a strakatou kravatu, zatímco sedí před sochou zobrazující polynéskou bohyni Hinu. Podobně jako mnoho autoportrétů namalovaných při jeho návratu do Francie je obraz deklarací umělecké víry a sebepropagace. Když na Tahiti, s francouzskou veřejností daleko, Gauguin zcela přestal malovat zobrazení sebe sama. Podívejte se na tento obraz na vůbec první výstavě věnované Gauguinovým portrétům, nyní v Galerii. Klikněte na odkaz v našem bio a rezervujte si vstupenky na výstavu The Credit Suisse Exhibition: #GauguinPortraits. #gauguin #paulgauguin #sportrait #nationalgallery #nationalgallerylondon #instamuseum

Příspěvek sdílený Národní galerií (@ národní galerie) 22. října 2019 v 1:39 hod. PDT

Gauguin si vybral známou biblickou ikonografii jako předmět, ke kterému se jeho diváci budou vztahovat, pomocí symbolického a duchovního sděluje svému vlastnímu utrpení největší účinek. V tomto, on se vzpíral konvencím ortodoxního evropského portrétu, který měl hlavně zprostředkovat sitterovu osobnost nebo společenské postavení. Jeho experimentální práce se během jeho života často setkala s nepochopením, které spolu s jeho nedostatkem komerčního úspěchu vštěpovalo pocit pronásledování, patrný nejen v jeho umění, ale také v jeho spisech: „Nedostatek povzbuzení, všichni pohrdají jedním s trny.

"Chodím asi jako divoch, s dlouhými vlasy ... Prořízl jsem si několik kopí a stejně jako Buffalo Bill cvičím házení kopím na pláž." To je tedy on, kterému říkají Ježíš Kristus. “

Gauguin, který byl svou povahou narcistický, se během své kariéry soustředil na sebe jak v umění, tak v psaní a pevně věřil, že svět lze pochopit pouze z takové osobní vize. Projevoval se jako umělec, který trpěl ve prospěch svého umění a chtěl se také spojit s mimoevropskými kulturami. Tato praxe sebepytypytizace je jasná v dopise zaslaném francouzskému malíři Émile Bernardovi v roce 1890: „Chodím jako divoch, s dlouhými vlasy ... Vystřihnul jsem několik oštěpů a stejně jako Buffalo Bill praktikuji oštěp házení na pláž. To je tedy on, kterému říkají Ježíš Kristus. “

Tím, že spojil skutečné a imaginární s takovým odhodláním a sebedůvěrou, rozšířil Gauguin potenciál portrétování na neprobádané území.

Výstava Národní galerie Credit Suisse: Gauguinovy ​​portréty běží do 26. ledna 2020. Více informací najdete zde.


Kategorie:
Vynikající městský dům ve Richmondu ve Virginii Woolf přichází na prodej
Monastero Santa Rosa, Amalfi: Klášter, který se stal nádherným hotelem