Hlavní interiéryV centru pozornosti: Tichý violoncellista, s radostí žhnoucí, Klimtovým velkým mladým ochráncem Schiele

V centru pozornosti: Tichý violoncellista, s radostí žhnoucí, Klimtovým velkým mladým ochráncem Schiele

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Černá pastelka a akvarel na balícím papíru, 44, 7 x 31, 2 cm. Muzeum Albertina, Vídeň Kredit: Muzeum Albertina, Vídeň

Když poprvé přišel na vídeňskou uměleckou scénu, Gustav Klimt uctíval hrdinu Egona Schieleho. Jakmile se setkali, stali se přáteli, vytvářeli pouto a inspirovali navzájem svou práci, jak vysvětluje Lilias Wigan.

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Černá pastelka a akvarel na balícím papíru, 44, 7 x 31, 2 cm. © Albertina muzeum, Vídeň

V roce 1918 bylo podepsáno příměří, které ukončilo první světovou válku, a rozpad rakousko-uherské říše. Kolidovalo také se smrtí dvou nejvýznamnějších umělců říše, Gustava Klimta (18862) a Egona Schieleho (1890). Při příležitosti stého výročí jejich smrti Královská akademie spolupracovala s Albertinským muzeem ve Vídni, aby prostřednictvím výstavy svých děl na papíře prozkoumala umělecký vztah mezi těmito dvěma umělci a míru, do jaké se navzájem ovlivňovali a podporovali. Přehlídka nabízí vzácnou příležitost vidět tato díla; jsou tak křehké, že jsou na veřejnosti jen zřídka dostupné.

Když se Schiele zapsala do Akademie der Bildenden Künste ve Vídni jako její nejmladší student, Klimt byl již dobře zaveden ve světě evropského umění. Už dostával prestižní provize a přemýšlel proti kánonu konvenční estetické chuti. V roce 1897 založil progresivní umělecké družstvo zvané „Sekcese“, se kterým Schiele později vystavoval.

Prokázal zásadní vliv na začínajícího mladého umělce, což je patrné v prvních místnostech výstavy, kde vidíme Schieleho včasnou oddanost zdobeným vzorům - což je charakteristická charakteristika Klimtovy tvorby od japonského umění. Schiele dokonce čerpal z balicího papíru a experimentoval s čtvercovými formáty, oba přístupy upřednostňoval Klimt.

"Tam, kde Klimtovy kresby jsou hlavně studiem obrazů, jsou Schieleho samostatná umělecká díla nesoucí jeho podpis"

Kupodivu se setkali dva umělci až v roce 1910, ačkoli Schiele již prošel tímto nejfantastickějším učedníkem podobným obdobím, kdy Klimta označil za „člověka se vzácnou hloubkou“.

"Prošel jsem Klimtem až do března." Teď si myslím, že jsem úplně jiný, “vzpomněl si. Od té doby se vyvinul úzkostný, ostře okamžitý a často erotický styl nezávislý na jeho idolu. Jedním z důležitých příkladů je obrázek na této stránce, tajemná pastelka a akvarel z roku 1910 s názvem The Cellist .

Zde Schiele popisuje eliminaci a spoléhá na divákovu představivost, aby viděl, co je pouze naznačeno. Ať už pojmenoval dílo (je nepravděpodobné, že ano), předmět je záhadný a smyslný. Paže hráče kolébají neviditelným nástrojem, jeho kosterní prsty tlačí na chybějící řetězce. Mezi jeho vyklenutými nohami omotanými kolem chybějícího objektu odhaluje Schiele velkou prázdnotu vodního mytí.

Řád červeně stoupá jako kouř přes třísla a je pohlcen kvetoucími tvářemi umělce, kde se šíří do karmínových uší. Zdá se, že uši s radostí září z melodie předpokládaného violoncella.

Schiele přijal podobný pálivý červený tón pro detaily v některých jeho jiných portrétech; rty, stydké pysky a bradavky mladých prostitutek žhnoucí vermilion. V The Cellist, kde jsou tvář a ruce zpracovány hustými pastelkami, je tělo nevyzpytatelnou, vágní hmotou nadávkovaného pigmentu. Stejně jako většina Schieleho tematicky zaměřené práce je obraz dvojznačný a vysoce provokativní.

Další z děl Egona Schieleho, které ukazují podobné doteky: „Sedící ženská nahá, lokty odpočívající na pravé koleno“, 1914. Tužka a kvaš na japonském papíře, 48 x 32 cm. © Albertina muzeum, Vídeň

Klimt měl tendenci používat výrazné obrysy s malou nebo žádnou pozorností zastínění. Mnoho z jeho portrétů žen upřednostňuje archetypální femme fatale, na rozdíl od Schieleho nelichotivého zobrazení vychrtlých postav a úhlových těl. Schiele upřednostňoval visceral před formální reprezentací před reprezentací. Síla jeho práce spočívá v nepohodlném; instinktivní upřímnost; zranitelná, ale provokativní povaha subjektů. Tam, kde Klimtovy kresby jsou hlavně studiem obrazů, jsou Schieleho autonomní umělecká díla nesoucí jeho podpis.

Když Klimt v únoru 1918 zemřel na zápal plic, vytvořil Schiele v márnici tři kresby svého mentora. O několik měsíců později podlehl chřipce a zemřel ve věku pouhých 28 let.

Klimt / Schiele: Kresby z Albertina muzea, Vídeň běží do 3. února 2019 v Sackler Wing of Galleries, Burlington House, Royal Academy of Arts, London. Vstupenky jsou k dispozici na www.royalacademy.org.uk.


Kategorie:
Inspirace pro seznam vědců: Prodloužený víkend v Maroku
Život bez plastu: začátek 40denní výzvy 21. století