Hlavní interiéryV centru pozornosti: Práce skupiny Bloomsbury Group, která spojuje přírodu, nostalgii a impresionismus

V centru pozornosti: Práce skupiny Bloomsbury Group, která spojuje přírodu, nostalgii a impresionismus

Duncan Grant, The Doorway (1929). Sbírka umělecké rady Zdvořilost Duncan Grant. Credit: Estate of Duncan Grant

Britští umělci Duncan Grant díky jeho vynikající všestrannosti umožnil kombinovat tradiční a moderní, přírodní a umělé umění, jak ukazuje tento obrázek na výstavě v galerii Williama Morrisa. Lilias Wiganová se rozhlédla.

Duncan Grant, The Doorway (1929). Sbírka umělecké rady Zdvořilost Duncan Grant.

Zahradnictví v Británii, stále oblíbená národní zábava, prošlo ve viktoriánské éře výbuchem popularity - jak bylo vidět z veřejných parků na obecní náměstí, chatové zahrady na nastavení venkovských domů. Rostly zahradnické společnosti, doprovázené inovacemi a objevy v oblasti zahradnictví a botaniky.

Viktoriáni upřednostňovali propracované strukturované plány pozemků a setili exotické druhy z celého světa - trend, který pokračoval až do konce devatenáctého století, kdy vlivní zahradníci Gertrude Jekyll (1843–1932) a William Robinson (1838–1935) formální styl odmítli ve prospěch „divočejší“ výsadby. Jejich módní metody zahrnovaly pěstování popínavých rostlin a tuláků, keřů a dalších původních rostlin, které ironicky vyžadovaly pečlivou údržbu, aby bylo dosaženo „přirozeného“ vzhledu.

Enchanted Garden v galerii Williama Morrisa ve Walthamstowu zkoumá důležitost role zahrady v britském umění 19. a 20. století, zahrnuje díla od Pre-Raphaelitů až po umění skupiny Bloomsbury Group a zahrnuje ilustrace od lajků Cicely Mary Barkerová a Beatrix Potterová.

Cicely Mary Barker's The Pine Tree Fairy je jedním z vystavovaných děl. © Panství Cicely Mary Barkerové

Mezi vystavenými díly je dílo, které zkoumáme na této stránce, Duncanem Grantem (1885–1978). Během první světové války se britská umělkyně - jedna z ústředních osobností skupiny Bloomsbury Group - přestěhovala na statek v Charlestonu ve východním Sussexu spolu se zakládajícím členem a blízkou přítelkyní Vanessa Bell a její rodinou. Společně vyzdobili dům. Budova a její okolí se staly zdrojem inspirace pro něj a další členy literárního, intelektuálního a uměleckého okruhu skupiny: Clive Bell, John Maynard Keynes, Lytton Strachey a Virginia Woolf se zde shromáždili z Londýna. Dora Carrington to popsala jako „romantický dům pohřbený hluboko v nejvyšších a nejdivočejších potocích, jaké jsem kdy viděl“.

Grantův talent na design interiéru - patrný v celém domě - se rozšířil na zahradu. Sledoval Jekyllovy a Robinsonovy plány výsadby a učinil je ústředním bodem jeho malby The Doorway (1929). Z okna pramení živá džungle divokých rostlin a květin.

Ačkoli pohled pochází z domácího prostředí, plynulost formy a barvy vyvolává dojem, že byl vytvořen „en plein air“ - technika venkovní malby používané francouzskými impresionisty, aby skutečně zachytila ​​viscerální pocit místa.

Od roku 1910 byl Grant silně ovlivněn impresionisty. On i Bell byli zahrnuti do notoricky známé druhé postimpresionistické výstavy, která se konala v Grafton Galleries v Londýně (1911–12), která do Anglie představila současné evropské umělce. Jejich dílo ukazovaly vedle obrazů umělci jako Cézanne, Braque a Bonnard, jejichž vliv na Grant je hmatatelný v sukulentních barvách a staccato kartáčování.

V souladu s impresionismem je zde Grant znepokojen celkovým, okouzlujícím duchem místa nad doslovnou reprezentací. Pocit nostalgie prostupuje a člověk cítí vzrušení, které cítí v zářivých barvách přírody a spokojenosti vyplývající z vyživujících rostlin.

Jeho dcera Angelica popisovala Granta jako „muže instinktu, který ho dělal tak odlišným od zbytku Bloomsbury“, a tento instinkt je patrný v sebevědomých vířích barvy. Vzory listů se odrážejí ve stěnách a podlaze, jako by rostliny obklopovaly vnitřní prostor, což je účinek zvýrazněný podivnou, nakloněnou perspektivou, zatímco lidská přítomnost je naznačena tím, že červený oděv náhodně převlečený přes židli.

Detail z Duncan Grant, The Doorway (1929) © Estate of Duncan Grant

Téma je tradiční a obraz je dokonalým prostředkem nostalgického rozjímání o britské zahradnické tradici. Přesto je styl neodmyslitelně moderní - Grant byl skutečně mezi prvními umělci v Británii, kteří vyráběli čistě abstraktní malby.

Enchanted Garden je k vidění v galerii Williama Morrisa ve Walthamstowu do 27. ledna 2019. Vstup zdarma.


Kategorie:
Oxfordshireský dům se středověkou klenutou halou, která je ideální pro oslavu 21. století
Naprosto nepostradatelný nákupní seznam Ascot: Jak bezpečně procházet jedním z nejdrakoničtějších kódů oblékání britské společnosti