Hlavní architekturaUvnitř obnoveného pavilonu Brighton: „Je těžké si představit dokonalejší čas na návštěvu tohoto mimořádného Regency stvoření“

Uvnitř obnoveného pavilonu Brighton: „Je těžké si představit dokonalejší čas na návštěvu tohoto mimořádného Regency stvoření“

Večer na královském pavilonu v Brightonu na východním Sussexu. Budovu navrhl oblíbený architekt prince Regenta John Nash. Kredit: Alamy
  • Nejlepší příběh

Po velké obnově královského pavilonu v Brightonu je možné znovu si užít jeden z interiérů vytvořených k uspokojení bohatých chutí prince vladaře. John Goodall se podrobně podívá na Saloon s fotografiemi Paula Highnama.

Královský pavilon v Brightonu je více než jakákoli jiná samostatná budova příkladem ducha Regency. Ve svém bohatství vyjadřuje bohatství království, které samo o sobě neví, že je jen bohatým, ale nejbohatším na světě; ve svém exotismu, který si užíval ovoce globální moci; a ve svém triumfalismu ten, který se po čtvrtstoletí vyčerpávající války stále vzbouřil ve vítězství nad Napoleonem.

Chuť celého celku je hédonismus samotného Regenta, muže, který se v rozlehlějších okamžicích marnosti a navzdory tomu, že později rostl natolik korpulentně, že nemohl snadno jít nahoru a dolů po schodech svého stvoření, považoval za zdroj britské úspěch.

Saloon u královského pavilonu v Brightonu. © Paul Highnam / Country Life

Brighton a Hove městská rada udržuje a obnovuje pavilon po mnoho let. V roce 2017, pod vedením Strážce královského pavilonu Davida Beeverse, prošlo toto dílo další památkou s obnovou salónu, jak jej vyzdobil Robert Jones v roce 1823.

Tento příkladný projekt je v plánování asi 15 let a zahrnuje pozoruhodnou detektivní práci a obrovský rozsah odborných znalostí.

Místnost, jak se zdálo, před restaurováním, na snímku zde v Country Life v roce 1964. © Country Life Alex Starkey / Country Life

Výsledek nabízí svěží a přesvědčivý pohled na charakter této úžasné budovy, jak to věděl George IV. Tento přízemní pokoj tvořil ústřední prvek původního pavilonu, který začal v roce 1787 architekt Henry Holland. V té době se jednalo o relativně konvenční neoklasicistní „salón“, i když kruhový v půdorysu as nízkou kopulí.

Kresba Rowlandsona ukazuje tento původní interiér se stěnami namalovanými Biagiem Rebeccou a dveře do místnosti za zvědavě vymyšlenými uvnitř vybrání na jedné straně interiéru. Navenek se promítal jako luk s okny vedoucími do zahrady.

© Paul Highnam / Country Life

Zde se princ z Walesu (Regent z roku 1811) večer setkal se svými shromážděnými hosty na večeři. Očekával, že muži budou stát v očekávání svého příjezdu, ale ženy mohly sedět. Když vstoupil, vstali a vstoupili na večeři s nejdůležitějšími na paži.

Bylo to také prostředí pro tance, když byl koberec odtržen a holé desky taneční oblasti křídou s obrázky. Taková dekorace by byla okamžitě zkažená, ale sloužila praktické úloze, která zabraňovala uklouznutí tanečnických bot na dřevo.

V 1802, místnost byla reordered dekorátory Frederick a John Crace pro prince, v čínském stylu. Byl to první interiér pavilonu, který si osvojil exotický idiom. V rámci této práce byla na zdi aplikována malovaná čínská tapeta na modré zemi a kupole byla vyzdobena tak, aby vypadala jako obloha.

© Paul Highnam / Country Life

To bylo v té době že místnost byla nejprve nazvaná 'Saloon'. Termín byl běžně aplikován na formální přijímací místnosti v anglických domech během 18. století, ale do tohoto data byl relativně zastaralý. Možná volba označení podtrhuje princovu touhu napodobovat francouzské formy a módy (jejichž jméno Pavilion byl také půjčující, odkazující na předměstské domy v okolí Paříže).

Vyvinutý britským triumfem nad Napoleonem, Craceův interiér byl dále upraven v roce 1815, kdy byl pavilon navenek přepracován indickým stylem Johnem Nashem. V Nashově rozšířeném plánu byl Saloon umístěn pod centrální kopulí hlavní vyvýšeniny mezi novou Hudební sálem a Prostor pro bankety.

V roce 1817, když tyto změny probíhaly, princ svolal Fredericka Craceho a jednoho z jeho subdodavatelů Roberta Jonese, aby prodiskutovali další úpravy interiérů.

Relativně málo je o Jonesovi známo, do značné míry proto, že jeho společné jméno znemožňuje s jistotou identifikovat dokumentární odkazy na něj. Víme jen to, že pracoval pro vévody ze Northumberlandu a podle důkazů o jeho práci v pavilonu byl dokonalým a jistým návrhářem interiérů. Opravdu, později, on stal se známý jako 'hlavní umělec paláce'.

Pravděpodobně bezprostředně po této návštěvě v roce 1817 Jones naplánoval kompletní revizi interiéru salónu. Akvarel místnosti naznačuje, že celé schéma bylo stručně zesměšněno, pravděpodobně k posouzení jeho účinku. Královské schválení bylo evidentně zajištěno a schéma provedeno s hedvábnými závěsy a závěsy, stříbrnou výzdobou stěny, novým kobercem tkaným v Axminsteru a sadou nábytku.

© Paul Highnam / Country Life

Byl v indo-čínském stylu, s drakem podporujícím střední lustr a velkolepým krbem z bílého mramoru vloženého se stříbrem a dvěma postavami v čínských šatech.

V 1820, princ vladař konečně přistoupil na trůn jako George IV a začal spiknout jeho transformaci Buckinghamského paláce, obsadit Windsor hrad jako jeho hlavní sídlo. Přesto pokračovaly práce na vymalování salonu v Brightonu a jeho interiér byl dokončen v roce 1823.

Nové schéma vypadalo mnohem méně frivolně než dřívější interiéry pavilonu a, stylisticky, byl redolent empírového stylu popularizovaného v Paříži od 90. let minulého století Percierem a Fontainem, kteří byli Napoleonem mnohem sponzorováni.

V tomto ohledu vypadá Saloon mnohem více jako interiéry George IV. Ve Windsoru než dekorace francouzského obrození provedené jménem dalších bohatých patronů, kteří se v tomto období dopouštěli takových interiérů, zejména těch, které popravil Benjamin Wyatt pro bratra krále, vévody York v York House (nyní Lancaster House), vévoda z Wellingtonu v Apsley House a vévodkyně z Rutlandu (milenka vévody z Yorku) na zámku Belvoir. Všichni převzali podoby francouzského designu z 18. století, což Wyatt označil jako „styl Ludvíka XIV“.

To však zmateně naznačovalo, že Saloon přímo odkazoval na Ludvíka XIV v jeho neobvyklé barevné kombinaci červené, zlaté a stříbrné. Posledním je velká vzácnost anglické výzdoby interiéru a zdrojem této konkrétní palety barev se zdá být Versailles. Může to být další implikovaný odkaz na krále Slunce, že místnost obsahovala opakovaný motiv slunečnice, nejvýrazněji jako vrchol koberce.

© Paul Highnam / Country Life

Znakem čirého bohatství nového interiéru je, že jeho přežívající skříňky jsou vyřezávány uvnitř i vně, zrcadlené vnitřní povrchy odrážející okrasné truhlářství.

George IV se vrátil do Brightonu pouze dvakrát na delší pobyty před svou smrtí v roce 1830. Interiéry pavilonu nyní zahrnovaly nábytek z londýnské rezidence prince Regenta, Carlton House, který byl zbořen v roce 1827. Napoleonův psací stůl byl dokonce nainstalován v ložnici George IV, jasný důkaz králeho sebevražedného obdivu pro jeho poraženého oponenta.

Je zaznamenáno, že jeho bratr William IV také navštívil budovu a použil salón k inspekci práce sochaře Behnese. Královna Victoria a princ Albert také přišli k pavilonu, ačkoli bývalý vypadá, že má pocit, že to nabídlo málo soukromí a odhodlaný prodat to na. Princ velmi obdivoval hlavní místnosti, ale i tak byla budova zabedněna a většina nábytku a mnoho vybavení bylo svléknuto v letech 1847–48. Někteří, jako například Saloonův lustr, se dostali do Windsoru, ale mnoho dalších přešlo do Buckinghamského paláce, kde byli začleněni do křídla, které tam postavil Edward Blore.

Městská rada koupila pavilon v roce 1850 slavně a v opozičních zubech. Nejenže ho zachránila před demolicí, ale vymalovala i interiér salónu. Současný strop a jeho centrální hvězda byly pravděpodobně vytvořeny v roce 1864. Poté, v roce 1896, JG Crace, další z dynastie londýnských dekoratérů, vymaloval pokoj.

Stropní hvězda je jedním z několika kývnutí na Versailles. © Paul Highnam / Country Life

Současně královna Viktorie vrátila různá kování, která byla z pavilonu odstraněna, včetně zárubní Saloon. Dalším z jejích darů - pravděpodobně - byla čínská exportní tapeta, která se mylně domnívala, že se zde zavěsila. Dveře a tapety byly instalovány během restaurátorských prací ve 30. letech 20. století, spolu s některými Jonesovými původními pilastry od George V.

V roce 2002 poškození vody v salonu odhalilo stopy Jonesovy dekorace. Poměrně skromné ​​schéma k obnovení tohoto náhle rostlo mnohem ambiciózněji po objevení vzoru pro původní hedvábí použité v interiéru historickým textilním poradcem Annabel Westman. Pomocí kombinace důkazů, včetně fotografických grafů, fragmentů textilie a vzorku z obchodní knihy, se jí podařilo identifikovat, co dodavatel místnosti v roce 1823 označil jako „Geranium Jeho zlato a hedvábí zlaté barvy“. Jeho vzor je inspirován francouzštinou a byl pro tuto obnovu přepracován Humphriesem Weavingem.

Ian Block seminářů AT Cronin vyrobil nové závěsy a pověsil hedvábné panely. Luxusní ověsy dodali Brian Turner a Heritage Trimmings a copánky a musliny od Context Weavers.

© Paul Highnam / Country Life

Mezitím bylo zahájeno podobné opětovné vytvoření koberce z roku 1823. Podle účtů Jonesa stojí originální koberec knížecí částku 620 liber. Osobně dohlížel na proces tkaní na tkalcovském stavu „tak, aby vytvořil neobvyklý a složitý design, který může výrobce bezchybně vykreslit“. Nicméně, po odstranění v roce 1847, to bylo rozřezáno pro opětovné použití v Buckinghamském paláci. George V vrátil některé z fragmentů v roce 1934. Tyto, jakož i některé konstrukční výkresy a historické pohledy na interiér, umožnily, aby byl celý design spojen Anne Sowdenovou, stálou členkou záchranného týmu pavilonu.

Trvalo šest měsíců, než se designér koberců Jess Shaw pod dohledem designérské ředitelky Gary Bridge digitalizoval design pro počítačově ovládaný stav v Axminster Carpets. Původní koberec byl tkaný s 26 různými barvami, ale náhrada vylepšila design tak, aby obsahoval 12.

© Paul Highnam / Country Life

Na základě důkazů odkrytých fragmentů nástěnné dekorace se paní Sowdenová také zabývala problémem opětovného vytvoření Jonesova zakrytí listů a květů. Vylepšila lesklý perlový povrch papíru a vzor, ​​aplikovaný pomocí laserem řezaných šablon.

12 000 motivů, z nichž každý trvá asi 16 minut, bylo použito po dobu dvou let pomocí platiny namísto stříbra, aby se zabránilo poškození. Každý je vybrán se stíny ve dvou odstínech šeříku.

Teprve dříve se tato památka obnoví, než se objeví další vzrušující projekt. V rámci probíhající obnovy Buckinghamského paláce je křídlo postavené Bloreem, které absorbovalo tolik fragmentů pavilonu v 50. letech 20. století, dočasně zbaveno svého vybavení. Královna proto půjčuje velké množství z nich zpět pavilonu na dobu tří let. Úvěry by měly být nainstalovány v září tohoto roku.

Když jsou na svém místě, interiéry se krátce objeví kompletněji, jak byly známy Georgem IV., Než kdykoli od rozpadu interiéru v roce 1847. Je těžké si představit dokonalejší čas k návštěvě tohoto mimořádného Regency vytvoření .

Královský pavilon v Brightonu je otevřen pro veřejnost po celý rok - viz Brightonmuseums.org.uk/royalpavilion, kde najdete časy a ceny vstupenek.


Kategorie:
Sedm zlatých pravidel pro prodej venkovského domu
Úžasný statek Cotswold s historicky významným hradem ze 13. století, přilehlým zámeckým domem a více než 400 akry půdy